En este curso donde se verán diversas herramientas de la interpretación del actor para crear la narrativa de historias teatrales unipersonales. A partir de la figura del Juglar o Bululú tradicional y reutilizando sus estrategias, formulas de expresión y recursos creativos escénicos, actualizamos una visión en nuestros días de esta figura para acercarla al actor actual y a su público. Cómo estar en grado de retratar diversos personajes escénicos, caracterizadores mediante el trabajo de voz y del cuerpo, reforzando la idea carácter expresivo, empleando el recurso del desdoblamiento.
Cómo introducir al narrador en la historia de modo teatral, haciendo ser puente conector con el espectador. Incorporar los recursos del espacio donde se elige actuar para integrarlos en la representación, haciendo del espacio por inusual que sea una escenografia vivida. Cual son las formulas de diálogo con el espectador, cuáles son los márgenes del juego y cuáles los estímulos externos que podemos incorporar en nuestro trabajo creativo. Como definir el juego mediante la conductividad de las emociones, exteriorizando todo nuestro mundo interno mediante recursos como el ejercicio de ilusión. Por último cómo integrar las diversas habilidades o disciplinadas artísticas que posea el interprete en el juego escénico de su propuesta. El vestuario y la caracterización, la música o el canto, la danza y la pantomima, los objetos y marionetas, la acrobacia y los malabares, la magia y la poesía pueden ser algunos de los recursos empleados.
